21世纪动漫游戏产业的蓬勃发展，昭示动漫游戏人才需求量将逐渐增大。因此，出版一本关于动漫游戏专业的数字音频编辑方面的教材迫在眉睫。本书由此应运而生，旨在为我国动漫游戏专业的师生们提供关于数字音频编辑方面的帮助。

本书体例结构比较完整，全书共分为11章，主要以Adobe Audition 3.0软件为工具，介绍有关数字音频编辑技能。本书注重理论与实践相结合；理论内容叙述通俗、易懂，每个章节都包含练习题部分，有助于读者对理论知识的强化与巩固；实践内容从动漫游戏作品的实际需求出发，设计了实例分析，还编写了综合案例，这种实例分析对学生进行实战指导有一定好处。
本书配套光盘包含实例分析视频教程、课时安排表、考试大纲、配套试题和教学用电子讲稿。

本书侧重于现代漫画技法的讲解，是一本漫画普及读物，主要的读者对象是漫画初学者。目前市场上的动漫类教材数量较多，既有翻译日美的漫画技法教材，也有本土创作者出版的漫画类教材，内容丰富，涉及到漫画创作的方方面面，但是真正做到深入浅出，适合初学者学习的教材并不多见。因此，我们组织出版了这本《漫画绘制基础》，力求对漫画技法的讲述深入细致，通俗易懂。

教材第一章从创作分工的角度对漫画的创作流程进行了详细的论述，使读者对动漫创作形成初步的认识。第二、三、六、八章则具体分析了人物的眼睛、嘴巴、鼻子、耳朵、面部表情、人体的构造、人物的体格体形及比例、人物的衣纹、透视规律等多种表现手法，由部分到整体，循序渐进，让学习者掌握人物造型的基础理论和技法。第四、五章则从神怪角色、正 反角色形象的造型角度的论述了角色的创作方法。第七章格斗绘画技法以格斗中人的形体变化为例，讲述了动态中的人体造型的表现方法。第九、十、十一章从自然景物的表现方法、分镜框的制作与对话框使用、漫画上色技法角度对漫画的整体构图以及着色方式进行了介绍。第十二章主要对中国漫画的发展历程、日本漫画的发展历程、美国漫画发展进行了简要的论述，让学习者从宏观角度把握漫画发展状况，对漫画创作有更深入的了解。

本书从原动画的基础知识讲起，结合公司实际制作流程和案例，由浅入深地介绍动画片的整个制作流程与方法，以及需要掌握的动画基本知识。首先，通过基本的原动画概述，使读者更好地了解当今动画的发展状况、动画片的基本原理及制作过程；其次，讲解原动画的基础技法知识，以便更好地了解动画制作需要掌握的基本功；再次，为了使读者做出符合运动规律的动画，我们对动画运动规律进行更加系统及详细的讲解；最后，属于原画设计的提高篇，对怎样做出有意思、能吸引观众的动画需要涉及的相关技巧进行概括。

本书共有八章，以文本、图例为主，结合光盘实例，通过系统学习则可以使复杂的问题简单化，使读者更易于接受新知识。随书光盘内容包括实例中的图片、动画演示，以及课程安排表和各章的学习课件。